Une peinture pas à pas

Matériel :

Papier aquarelle (Arches ou Fabriano) 300 ou 640 gsm
Vaporisateur d’eau
Pinceaux ronds - même si je travaille souvent en miniature j’utilise presque toujours mon pinceau rond numéro 10 – c’est lui qui a la plus belle pointe et absorbe le plus de peinture à la fois. J’ai toujours de moins bons résultats et bien moins précis en utilisant de plus petits pinceaux.
Fixatif retouchable de marque "Krilon"
Fluide à masquer (Winsor & Newton ou autre)

Optionnel : des prières

Obligatoire : avoir du plaisir et relaxer!

Couleurs (Winsor & Newton) :

Je transfère mon dessin sur papier Arches 300 gsm ou, si encore mieux, du 640 gsm. Je ne tends jamais mon papier.

Je vaporise légèrement le papier de fixatif retouchable de marque « Krilon ». Lorsque je veux masquer certains endroits de mon dessin j’utilise toujours du fixatif avant de masquer. De cette façon, les marques de crayons ne disparaissent pas lorsqu’on enlève le masque et notre dessin est intact.

Après quelques minutes, lorsque le fixatif est sec, je masque l’oiseau et la fleur au complet. Pour appliquer le masque j’utilise un cure-dent.

Quand le masque est sec, c’est le temps d’attaquer le fond. Pour celui-ci, j’ai utilisé du Indigo, rose quinacridone et un tout petit peu de bleu de prusse.

Parce que j’ai masqué tout le dessin, je peux travailler en paix sans me soucier des contours.

PHOTO 1 : LE FOND

Je prépare mes couleurs en y ajoutant juste assez d’eau pour qu’elles aient la consistance d’une crème assez épaisse. Les couleurs perdent jusqu’à 40% de leur intensité lorsqu’elles sèchent, il faut donc les appliquer très foncées pour avoir un fond foncé. (Si vous trouvez que la couleur est parfaite alors qu'elle est mouillée, c'est qu'elle sera trop pale une fois sèche).

J’utilise toujours une serviette sous mon travail pour absorber la peinture qui coule sur les côtés et aussi pour essuyer mon pinceau en cours de travail.

Je commence par mouiller uniformément tout le papier avec un pinceau. Lorsque le papier commence à perdre son luisant, j'ajoute une autre couche d'eau.

J’applique sur le papier mouillé des touches de rose aux endroits désirés et sur une plus grande surface que je les veux en réalité, i.e, si je veux une tache rose d’environ 3 cm, je fais une tache de 5 ou 6 cm.

Je rince mon pinceau et l’essuie un peu, puis j’applique le indigo tout autour du rose et aux endroits désirés. Dans le cas du chardonneret, j’ai aussi ajouté à droite un peu de bleu de prusse mêlé au indigo.

Je bouge mon papier de gauche à droite et/ou de bas en haut afin que les couleurs se fondent, selon le résultat recherché. Si j’ai peur de manquer de temps, je vaporise le papier avant qu’il ne commence à sécher. Si le papier commence à sécher avant que j’aie terminé, je laisse sécher complètement (j’utilise un séchoir à cheveux à une bonne distance et en le bougeant constamment), je vaporise d’eau et j’ajoute de la peinture doucement pour ne pas déranger la couche du fond. Si la peinture a commencé à sécher il faut résister à la tentation d’y toucher (c’est dur, je sais!).

Note : lorsque je ne suis vraiment pas satisfaite du résultat final pour le fond, je passe aux grands moyens : je rince mon papier sous l’eau pour enlever la peinture, je sèche et je recommence… mais attention, le papier est foutu et nos couleurs ont l’air fades lorsque l'on utilise ce truc plus de 2 fois.

Lorsque le fond est très sec, je retire le masque avec les doigts et une efface propre. Il arrive que les lignes soient croches mais on peut facilement les réparer en retouchant délicatement avec les mêmes couleurs que l’on a utilisées pour le fond.